Art, échanges créatifs L'art et le packaging entretiennent une relation privilégiée. Un packaging est-il une oeuvre d'art ? Ou pour le moins faitil partie de notre patrimoine ? Par quels liens étroits sont-ils unis ? Les artistes intègrent des packagings dans leurs oeuvres, les designers de packagings s'inspirent à leur tour d'oeuvres artistiques, sans oublier le mécénat qui prend de plus en plus de place aujourd'hui dans les stratégies de communication des entreprises. Près de 200 photographies témoignent des influences qui lient l'art et le packaging depuis le début du XXe siècle. Cette diversité et cette richesse iconographique nous offrent une vision d'ensemble tout à fait saisissante. Art, échanges créatifs est le quatrième titre de la collection iDPack conçue pour nous faire découvrir de manière graphique et didactique les aspects les plus surprenants de l'univers du packaging.

Collection idpack - Éditions Pyramyd Parution : octobre 2008 Textes de Fabrice Peltier 128 pages - Format 17,5 x 18 cm Prix public : 14,90 euros Disponible à la Designpack Gallery ---> Retour au sommaire --->

"La presse en parle..."

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Quand l'art et le packaging se rencontrent

Yaourts La Laitière illustrés d'un tableau de Vermeer, cosmétiques Basic Homme inspirés d'un dessin de Léonard de Vinci... L'ouvrage « Art, échanges créatifs » décrypte le packaging. Aperçu en images et interview de l'auteur, Fabrice Peltier.

Quelques questions à Fabrice Peltier, auteur de « Art, échanges créatifs », paru récemment aux éditions Pyramid.

01men. : Quel était votre objectif en écrivant ce livre sur les rapports entre art et packaging ?

Fabrice Peltier : Je souhaitais montrer à quel point il existe des liens profonds entre l'art et le packaging depuis la naissance de ce dernier, au début du XIXe siècle. Souvent mal jugé, le packaging a été extrêmement attaqué en tant que symbole des excès de la société de consommation. Il y a quelques années, une exposition présentée au Musée des arts déco sur l'art et la publicité avait ravivé la polémique accusant les publicitaires de piller dans l'histoire de l'art. Pourtant, art et packaging ont toujours été intimement liés.

L'ouvrage montre que ce n'est pas uniquement le packaging qui utilise l'art, mais aussi les artistes qui s'inspirent des emballages qui les entourent...

Je trouvais important de montrer que les échanges ont toujours eu lieu dans les deux sens. Historiquement, d'ailleurs, les premiers emballages ont été réalisés par des artistes, désormais très reconnus, comme Leonotto Capiello ou Alfons Maria Mucha. Très rapidement, les emballages ont inspiré les peintres. La naissance du mouvement impressionniste est d'ailleurs liée, en grande partie, à l'invention d'un emballage : le tube de peinture !

Ce nouveau moyen de transporter la peinture a totalement bouleversé la manière de représenter la nature en permettant aux artistes de se rendre sur le motif avec leur chevalet et d'observer que les paysages n'étaient pas figés, mais emplis de vibrations. Par la suite, de nombreux artistes comme Pablo Picasso, Marcel Duchamp ou encore Alexander Calder ont fait rentrer des emballages dans leurs oeuvres.

Que répondez-vous à la question que vous posez dans l'ouvrage : un packaging est-il une oeuvre d'art ?

Je réponds oui. Il suffit de se rendre au département des antiquités du musée du Louvre pour constater que la plupart des objets présentés, qu'ils soient étrusques ou grecs, sont des flacons, donc des emballages ! Aujourd'hui, ces objets sont qualifiés d'oeuvres d'art parce qu'ils ont plusieurs siècles derrière eux.

Depuis, d'autres exemples ont démontré que le packaging pouvait donner naissance à une oeuvre d'art. En immortalisant la boîte de conserve de Campbell's Soup, Andy Wharhol a sublimé l'emballage. De même, les oeuvres de Christo incarnent littéralement l'art de l'emballage. Les barriques Château Puech Haut peuvent d'ores et déjà être appréciées comme des oeuvres d'art, et bien d'autres emballages seront, à terme, considérés comme tels.

En guise de conclusion, pouvez-vous nous expliquer la vocation de la Design Pack Gallery, qui a ouvert ses portes à Paris le 8 septembre 2008 ?

Le packaging représente la 7e industrie en France, derrière le secteur aéronautique. Pourtant, jusqu'à présent, aucun musée ne lui était consacré. Nous avons souhaité y remédier en proposant régulièrement des expositions consacrées à l'art du design packaging.

Caroline LEBRUN, 01men., le 15 décembre 2008

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« Art, échanges créatifs »

Le nouveau livre de Fabrice Peltier paru le 20 octobre 2008 dans la Collection IdPack (qu'il dirige chez Pyramyd), dévoile la richesse créative des relations entre l'art et le packaging depuis plus
d'un siècle et demi.
Les professionnels y trouveront les points de repère et les typologies servant de guides à la conception.
Le grand public feuillettera un magnifique livre d'images (près de 200 photos) révélant la dimension artistique de la société de consommation.
Le président de P'Référence nous rappelle que des liens étroits relient depuis longtemps le packaging et les artistes : «Dès le début du XXe siècle, point de départ de l'ère industrielle de l'emballage, celui-ci a fait ses premières apparitions dans le monde de l'art. Depuis, il n'a cessé d'être présent dans les oeuvres de nombreux artistes.
L'emballage a joué un rôle déterminant dans l'émancipation des artistes. D'abord, de façon purement fonctionnelle, avec l'apparition des premiers tubes de peinture en étain, commercialisés dès 1859 par Alexandre Lefranc. Imaginons un instant ce qu'a représenté cette invention pour Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh... Tous ces artistes pouvaient enfin se déplacer loin de leur atelier pour peindre sur site... Un simple emballage aura indirectement contribué à la naissance de l'impressionnisme.»
L'illustration des packagings, constate l'auteur, a d'abord été confiée à des affichistes (le visuel est prépondérant), puis aux graphistes (le dessin tourne autour du texte) et enfin aux designers («le visuel et le texte s'unissent jusqu'à devenir indissociables»).
Dans le chapitre analysant l'art en tant que source d'inspiration, Fabrice Peltier décrypte les différents cas de figure : la reproduction (toile de Paul Gauguin dans Traou Mad), le pastiche (à la manière de Roy Lichtenstein, de l'art nouveau, de Christo, de César...), l'allégorie (le designer réinvente à partir de bases solides énoncées par un artiste), l'alliance (le Jaja de Jau et Ben, Calgon et Keith Haring...). En sens inverse, dans l'art contemporain, c'est au tour du packaging d'être une source d'inspiration pour les artistes.

Jean-Charles GATÉ, DESIGN FAX n°635, lundi 20 octobre 2008

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Soir 3 (20 novembre 2008)
Art, échanges créatifs