Tetra Art Tetra Art Du 30 août au 30 octobre 2010 Le point de départ est la démarche créative de Tetra Pak intitulée : « Nature’s Paper ». Deux jeunes designers Suédois, Jonas Hellström et Mats Tejre, décorent chaque famille d’emballages de Tetra Pak à partir de papiers découpés, déchirés, pliés, froissés, collés… Leur objectif est de sortir l’emballage de son quotidien pour montrer au travers du décor à quel point ses formes et ses usages peuvent inspirer, susciter des sensations et des émotions. Ce ne sont pas moins de 108 emballages différents, des 9 gammes de Tetra Pak, qui ont été décorées de la sorte ! C’est en découvrant ce travail original, que Fabrice Peltier, fondateur de la Designpack Gallery, a eu l’idée de prolonger cette démarche créative. Il réalise des œuvres « clin d’œil » en hommage à des grands artistes contemporains. Les connaisseurs feront immédiatement le rapprochement avec l’artiste réinterprété, les amateurs apprécieront une œuvre réalisée à 100% avec de l’emballage en carton. Exposition organisée par Fabrice Peltier, P’Référence - Dynamiseur de Marques

Les 9 oeuvres Tetra Art réalisées par Fabrice Peltier

Toutes ces ½uvres sont des pièces uniques réalisées à partir d'emballages Tetra Pak.

Hommage à Arman Réalisé avec 84 emballages Tetra Top et papier Hauteur 150 cm Largeur 85 cm	Hommage à César Compression réalisée avec 144 emballages Tetra Rex Largeur 70 cm Hauteur 100 cm

Hommage à Piet Mondrian Réalisé avec 165 emballages Tetra Brik Hauteur 108 cm Longueur 159 cm

Hommage à Anish Kapoor Réalisé avec 100 emballages Tetra Gemina Largeur 95 cm Hauteur 209 cm	Hommage à Constantin Brancusi Colonne réalisée avec 197 emballages Tetra Classic Hauteur 200 cm Diamètre 25 cm

Hommage à Alexander Calder Mobile réalisé avec 8 emballages Tetra Wedge Longueur 200 cm Largeur 120 cm

Hommage à Pierre Soulages Réalisé avec 209 emballages Tetra Recart Longueur 180 cm Hauteur 140 cm

Hommage à Daniel Buren 4 colonnes réalisées avec 80 emballages Tetra Prisma Hauteur 125 cm, 75 cm et 21 cm Diamètre 32 cm

Hommage à Victor Vasarely Réalisé avec 116 emballages Tetra Fino Longueur 192 cm Hauteur 171 cm

Pour un design créatif

Et s’il fallait, avant de séduire le consommateur, être d’abord soi-même séduit par le potentiel de séduction d’un emballage ancré dans le quotidien ? Un emballage fabriqué dans une usine dont la vocation est plutôt la productivité que la créativité. Banale, une brique ? Pas si sûr… C’est en effet, la démarche qui a conduit Tetra Pak (Tetra Laval)  à confier à deux designers un travail de réinterprétation de la gamme des emballages produits par l’entreprise. Le  leader mondial des emballages en carton pour liquides alimentaires a confié aux deux jeunes designers suédois que sont Jonas Hellström et Mats Tejre la mission de « capturer l’essence et la personnalité de chaque famille d’emballages ». Les designers ont pris comme point de départ le carton qui constitue la matière principale des briques à hauteur de 73%. Ils ont donc travaillé à partir de papiers découpés, déchirés, pliés, froissés ou encore collés pour réaliser des effets de matière. Toutes ces matières ont été photographiées pour réaliser un décor. L’habillage de 108 briques différentes issues des neuf gammes d’emballages a ainsi été totalement transformé. La réflexion lancée par Tetra Pak a notamment illustré la profondeur de la gamme en termes de formes et de volumes.

En découvrant ce travail, Fabrice Peltier, président de l’agence P’Référence et fondateur de la Designpack Gallery, a eu l’idée de le prolonger en réalisant des  œuvres « clin d’œil » en hommage à neuf grands artistes contemporains : Mondrian, César, Arman, Vasarely, Soulages, Buren, Calder, Brancusi et Anish Kapoor. Chaque gamme a ainsi donné naissance à une œuvre. Pour Fabrice Peltier, auteur de l’ouvrage « Art, échanges créatifs » qui explore la relation privilégiée entre l’art et le packaging depuis la fin du 19e siècle, la création de ces œuvres à partir d’un emballage commun a pour objectif de démontrer la différence qui peut exister entre un design utilitaire qui se conforme aux codes d’un marché, et un design créatif, apte à susciter l’émotion. « La séduction passe par l’émotion » souligne Fabrice Peltier.

L’art de la brique.

Au sein de la Designpack Gallery, les œuvres conçues à partir des différents emballages de Tetra pak occupent tout l’espace d’exposition. Chacun des neufs emballages de la gamme, travaillé dans le cadre de Nature’s Paper  à la source des œuvres, est associé dans toutes ses déclinaisons pour rappeler le point de départ de la création. La variété des formats est, pour Tetra Pak, le moyen de toucher et de séduire les consommateurs du monde entier selon leurs moyens et leurs habitudes en partant d’une technologie de décoration commune : la flexographie.

Henri Saporta et Arnaud Jadoul, Emballages Magazine, Octobre 2010

On s'emballe pour l'expo Tetra Art !

Les emballages Tetra Pak nous sont familiers dans nos rayons de supermarchés. Beaucoup moins comme sources d'inspiration pour les artistes ! Découvrez l'expo qui donne une deuxième vie à la boîte en carton écolo. Greenzer a été emballé par cette visite et vous invite à découvrir neuf ½uvres inspirées de créations de grands artistes contemporains...

Cycle de vie artistiquement prolongé pour les emballages Tetra Pak.

Alternatives à nos bonnes vieilles conserves en acier, les emballages Tetra Pak nous sont familiers dans nos rayons de supermarchés. Beaucoup moins comme sources d'inspiration pour les artistes ! Et pourtant - preuve que l'art s'adapte à son époque - l'emballage écolo a inspiré Fabrice Pelletier, fondateur de la Design Pack Gallery. Au travers de neuf ½uvres inspirées de créations de grands artistes contemporains, il donne une deuxième vie à la boîte en carton qui générerait 50% d'émissions en moins de CO2 qu'une conserve classique. Greenzer en a été emballé par l'expo et vous la fait découvrir !

Pour la première fois, la Designpack Gallery, un lieu entièrement dédié au design packaging à Paris, met en scène les emballages de Tetra Pak au travers de neuf ½uvres inspirées de créations de grands artistes contemporains.

Source d'inspiration pour les artistes depuis le début du vingtième siècle, point de départ de l'ère industrielle de l'emballage, le packaging est devenu un sujet récurrent pour des artistes contemporains, plus que jamais interpellés et influencés par les objets de leur vie quotidienne. Il est représenté, réinterprété, réutilisé dans de nombreux courants artistiques avant-gardistes, à commencer par les Cubistes et les Dadaïstes dans la première partie du vingtième siècle, puis les Nouveaux Réalistes et le Pop Art, après la deuxième guerre mondiale.

Les emballages, dont la place est prépondérante dans notre société, deviennent des déchets que nous trions au quotidien. Pour l'artiste, ils représentent des supports d'expression et de la matière-première très accessibles, situés quelque part au carrefour entre la toile et la sculpture. Fabrice Peltier, fondateur de la Designpack Gallery, a eu l'idée d'utiliser les emballages Tetra Pak en réalisant des ½uvres « clin d'½il » en hommage à des grands artistes contemporains. Une sorte de prolongement du cycle de vie des emballages dans l'art moderne...
Les connaisseurs feront immédiatement le rapprochement avec l'artiste réinterprété, les amateurs apprécieront une ½uvre réalisée à 100% avec de l'emballage en carton.
Le point de départ des emballages Tetra Pak : le carton. Cette matière première principale compose les emballages de Tetra Pak à hauteur de 73% en moyenne.
Sachez que ce ne sont pas moins de 108 emballages différents issus des 9 gammes d'emballages de Tetra Pak qui font l'exposition ! Cette visite est donc une unique occasion de découvrir des emballages plus ou moins familiers sous un nouveau jour.
Découvrez vite l'exposition Tetra Art à la Designpack Gallery Située au c½ur de Paris, entre les Musées du Louvre, des Arts Décoratifs et la Bibliothèque Nationale.

Alice Muntz-Portal, site Greenzer.fr, le 27 septembre 2010